墨染神游，汛沛扬波（许沛波）

    水墨的表现手法，是一种美学认同，它充分体现着文人画者的情怀和儒家的观点。无论山水或者是书法，不过是取材不同，只要是作品，笔墨就必然其情可从心出、有情才可出心窍。如此将自己的人生感悟融入到自然之中，甚至与自然界坦陈相对，这样独特的人生际遇与独特的绘画符号，完整地勾画着一个人的气息与品位。　　这就是许沛波。

 

 

 

 

 

 

    在2013年春夏之交长达一个月的秦岭写生里，一会雪一会雨一会雾对于南方人来说无异于天气的水深火热中，也是坚持地完成了惊动岭南的8米巨幅。画作其乐融融，景中寄情，情中有景，是“情”充满着丰富的想象和对景物美丽描写的“切换思维”，让读者捕捉着作者脉搏跳动的心韵。他在画面中用随意的笔墨轻轻的在吟唱着舒缓的山水传说，用线条表达着民谣里的一山一水一树一自然，以字的形体美融于山水创作里，用他的性子里的简约宁静，踏实地做着学问的功夫，而心性的自然淡泊，成就着他的美学的根，也就是儒家的基点。

 

 

 

 

 

 

    他注重画面的整体气息，天人合一的笔法随心性而运用，书法家出身的雄厚功底，对笔墨的掌握，分寸上的拿捏功夫，自然是比一般的画家游刃有余了。那些细节上的分染层次，浓淡关系，在方寸间挥毫，施展出无穷的空间，点线面运用在书画中，没有刻意造作的把前人的面目死搬硬套的痕迹，也没有急进浮躁脱离审美情趣的印象，书法其实就是线条的艺术！那些线条，在充分之中发挥着想象，紧劲联绵，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，而运用于水墨山水里的表达，在许沛波的眼里就不仅仅只是一种手法了，更要是一种情怀！一种文人的正统的情怀，也可以是对宇宙观的最佳注释。

 

 

 

 

 

    此中意象，很中庸之道地调和自我、平衡自我，既省笔墨，又有其境其味的韵律之长，就像一曲曲悦动听的器乐，既干净利索，又有阴阳顿挫，“循环换气”之美妙，动中有静，静中有动；既有瞬间的超强力度，又有像山河爆发的洪流奔腾不息之势；既有彪悍刚强的魄力，又有温柔如柳丝摆动的婀娜美姿，尤可见先生的功力所在。　　自是许沛波自得的一翻神气也！

 

 

 

 

 

    山水画里，写景易，但写情就有种言难于表之感，景是通过人的眼球从外而来，但“情”是从内心深处发出的一种心韵，这就要作者善于捕捉——“留心便得”。先生的作品正是将自己的人生感悟融入到自然之中，甚至与自然界“对话”、“闲聊”，其乐融融，景中寄情，情中有景，是“情”充满着丰富的想象和对景物美丽描写的“切换思维”，让读者捕捉着作者脉搏跳动的心韵。　　那画里画外，就算是写生路上真实相遇的奇花异草，山径崎岖，景观人文，扑朔迷离，眼角眉梢雾气里，行走其中，象有雾气定神闲的游荡在周身，若隐若现，仙气缭绕，便是望向心中的境界，许沛然明白，越突兀的个性越难调和与统一，也是越发的接近，但越中庸的质感，也会带来审美的疲劳，只有从具象走向了抽象，或者意象，才是看山是山看水似水的返朴归真了。

 

 

 

 

 

    他所要表达的山水，一如写字，就是一幅小字，也要写出那份淋漓大气，线条的变化和统一，既然是艺术的，又要强化它的自由特质，从而表达出线条的意象性，也就达到了书法在绘画山水中的线条的美学价值。在境界中，细心地去领略宋元古人，将自己设身处地的处在宋元人的位置上，别是当时画的出处，年代，大事记，画者当时所处的环境，遭遇，心情，一一地参详领略膜拜完整，尽量地将自己融于那个朝代，临心临意，心神宁静，气定情清，理解这些作品的法度，有了宋人的根本，从而在自己的作品里显现出自己的品味与高度，从而开创自己境与界。在谈及古画的境界和绘画技巧，那是可以揣摩或者研究的一个高度，但亲临各山各水的那种世界很大而自身渺小的现场感，山川河流的那种很自然存在着的立体的皴笔擦拭等等书画法则，是那样地气势磅礴，就算是宇宙的客观现象，也只不过是一种画材而已，他便要在这样子的震惊之下，兴之所至，就着他的个性、修养，再运用上激荡于心的画法，驭笔得势，兴尽而得出奇的佳境之法。在作品中，墨是自己一次次亲自调试了，运用上古人的多次皴擦，在每一次的皴擦里，逐步加深墨色在自己考虑中的变化，也就是在现场感加深的墨色里，逐渐肯定物象的外轮廓和刻画出它的凹凸质感。就算是外象的变化方式已经几乎走到了尽头，但人不能一辈子在迷雾里，无论真相是美丑真假，都要找到具有自己面目的风格，艺术是个性的，甚至是非常私人化的，只有对自我的发掘，从各个角度，各个层面开始探究内象的抒情，将内象流露在笔墨当中，才能具有了各自的面目。这样的思维过程，他笔下的心象山水，淡雅中又是古意盎然，层层是笔墨，笔笔里别样精神。如此，许沛波的境界也！一幅好的作品，不仅要靠内象的抒发来完成，最终还是要靠笔墨的外在形式来传达，在这个方面，又一次展现了许沛波如刀的睿智。他在层层羁绊中，割裂出一条属于他自己的道路，没有任何犹豫，没有丝毫局促，只剩下畅快地、自由地，甚至是疯狂地，在建造一个崭新世界的冲动和欲望，以貌似随意而为的点戳顿挫，横拉竖抹的用笔，传达着自己的精神，来释放他的飘逸入世、并遵从人性的美和人性的本源，让本源的东西有了共性的个性。

 

 

 

 

 

 

 

 

    许沛波抓住了古画的有机营养，又激发出本性的内象，干湿浓淡的天真质朴里，是景与神、景与心、景与灵的水乳交融的境界。他以名山大川相衬，以水相映，以人为灵性，人景有灵，以“心”说话，情调悠扬，节奏舒展，处处显示着实物灵性和谐的结合。这样的笔墨，是他把自己最热爱最向往的山水，融合在诗样的心韵里，是哲理，是故事，是这种生命之光的激情，墨染神游，汛沛扬波。    

                                                                                                      黎乐于素言轩2013.07.05